Visa pour l'image 2023 (Perpignan)

Yendo hacia Perpignan pasamos lista a las grandes desgracias que habían tenido lugar este último año, para de esa forma prever qué exposiciones nos íbamos a encontrar en la cita anual del Visa pour l’image.

A la hora de la verdad, ya en Perpignan, viendo todo lo que había programado, vimos que nos habíamos quedado cortos, pues ya se sabe que otras cosas no, pero en este mundo se suceden constantemente, hasta enquistarse, catástrofes naturales e inducidas.

Así, pudimos ver reportajes fotográficos de altura sobre -claro está- Ucrania, las protestas y represión consecuente en Irán por la muerte de Jina Amini, los trabajos con el carbón vegetal por todo el mundo, cómo ha quedado Afganistán -y sobre todo sus mujeres- tras el triunfo en la guerra de los talibanes, cómo la ropa de segunda mano que ciertas firmas dice reciclar acaba depositada en las aguas de unos cuantos países pobres, los asaltos oficiales a laboratorios que en plena selva tratan la cocaína que provocan su destrucción… para volver a surgir, el penoso sendero que recorren por la selva de Darien los venezolanos que quieren emigrar a Mexico y de allí a Estados Unidos, o como uno de los Estados más ricos del mundo -California- ha logrado convertirse al mismo tiempo en uno de los que más pobreza acumula.

No todo son catástrofes, con lo que por otras exposiciones podemos acceder a la vida en otras regiones del mundo, a menudo obteniendo lecciones muy provechosas. Y, en cualquier caso, volvimos con unos cuantos nombres de fotógrafos apuntados: Laura Morton, Nanna Heitmann, Federica Rios Escobar, Pascal Maitre, Natalya Saprunova, D’imitar Dilkoff, Christopher Rogel Blanquet, Tyler Hicks, Sandra Mehl, Ebrahim Noroozi, Emily Garthwaite, Giles Clarke,…

Dos cosas que me gustan de todas las exposiciones: El cuadro de presentación de la misma por parte del fotógrafo y el mapa que sitúa el territorio del que se habla en las fotos. Suelen ser de lo más nutritivos, ayudando a ir construyendo la idea global, el panorama con el que regresas del Visa pour l’image.

Y, en cualquier caso, ya allí también se puede ver algún edificio de la ciudad en el que hasta entonces no habías reparado (como el de la foto), o hacer el circuito de sus librerías, que siempre cae algo. No es mala cosecha.

En sucesivas entradas iré dando cuenta de alguna de las imágenes del festival de más impacto… o de la lección -que no aprendemos- incorporada.

 

L'Escala en septiembre

Ahora mismo, con buen tiempo pero sin el calor ese bochornoso, con gente pero sin llegar al agobio, pensaría que esto del verano puede llegar a estar bien.

Para ir alcanzando la dicha completa sólo haría falta que prohibieran taxativamente poner música en locales abiertos al exterior y en terrazas (pienso especialmente, en estos momentos, en la de al lado.). De esa forma podría alcanzarse el nirvana ese del dolce far niente.

 

Estación de Kioto

Uno de tantos días de paso por la estación de Kioto, un par de fotos a la tuntún de su vestíbulo de entrada. Desde allí, un gran pasillo transversal distribuye el pasaje.

 

Niho Museum

Segunda parte (y última) de imágenes de lo que puede verse en la colección permanente del Niho Museum. Sacadas del catálogo oficial.

Parece pequeña, pero es enorme. Tan larga que Pei tuvo que dibujar una pieza lo suficientemente alta para que permitiera su visión completa por parte de los visitantes. Unos visitantes que quedan boquiabiertos del colorido y figuración iraní.

La ceremonia del té…

El puente, envuelto de vegetación, que une el túnel (izquierda)con el edificio del Museo.

 

Miho Museum

Ese árbol inclinado podría ser de una pintura japonesa…

Como he comentado en las entradas sobre el acceso interior al edificio del Miho Museum, sus salas de colección permanente, dedicadas a obras clásicas de las diferentes culturas orientales, causan una fuerte impresión.

Lo hacen por ellas mismas y por cómo están expuestas. No es sólo una cuestión de iluminación muy cuidada, es que cada sala fue concebida por I. M. Pei en función de las obras que iban a albergar.

Como no tengo fotografías de ellas (1), al estar terminantemente prohibido hacerlas, pondré aquí solo de las zonas de servicio, donde sí dejan, mostrando básicamente la cubierta del edificio y cómo los principios que aplicó Pei para destacar las obras de arte del museo le sirvieron igualmente para la naturaleza circundante.

(1) He hecho ahora fotos de imágenes sobre unas cuantas obras del museo que constan en el catálogo, aunque es de esos de los que no se dejan fácilmente, y las colgaré en una próxima entrada

Vista desde un extremo del museo. Se distingue, en medio del bosque, al fondo, un campanario y un templo modernos.

 

Niho Museum (Pei)

Dejaré para una próxima entrega el edificio principal del Niho Museum (en las salas de exposiciones -exquisita en las correspondientes a la colección permanente la relación entre continente y contenido- no pueden hacerse fotografías), y ahora únicamente seguiré con el acceso al museo.

Ayer enseñé alguna imagen del túnel que nos acerca. Ahora la zona previa al edificio del museo, con el túnel ya franqueado.

Ya franqueado el túnel y el puente que le sigue, final de recorrido de las lanzaderas (que dejan en unos bajos del lado izquierdo, desde donde se sube al museo mediante ascensores, evitando las escaleras. Nos cruzamos con una lanzadera que regresa a la entrada.

Girando la cabeza hacia atrás, la salida del túnel.

Acabada la visita, desde la entrada del museo, dispuestos a salir e ir a la entrada. Llega una nueva visitante. Ni que decir tiene que el paraguas que lleva se lo han facilitado en la entrada.

Franqueada la puerta, vista de la rotonda de recepción, puente y túnel.

Y regresamos en lanzadera.

 

Miho Museum

Una apuesta arriesgada del viaje al Japón que resultó un completo acierto fue dedicar un día (complicado recorrido desde Kioto, usando tren y autocar) a conocer el Miho Museum.

Combina un impresionante proyecto de arquitectura contemporánea (I. M. Pei), insertado en el corazón de un paisaje montañoso muy boscoso, con la exquisita exhibición de obras de arte orientales.

No acabé de aclararme sobre la verdadera naturaleza de la organización que lo ha posibilitado, de orden religioso y sospechosamente cercana a determinadas sectas. Pero el conjunto arquitectónico, su enclave y la extraña simbiosis existente entre la disposición interna de las salas de su colección permanente y la obra son a recordar.

Ahora colgaré unas fotografías que hice del camino hasta allá y, una vez en el recinto, del impresionante túnel de acceso al edificio principal del museo. Y otro día sigo.

El tren lleva desde Kioto a un pueblo. En su estación de autobuses de la propia estación empieza una línea de autobús que, en cosa de una hora, llega a la parada de acceso al Miho Museum.

La primera etapa es bastante plana,con campos de arroz. Luego el recorrido del bus, cruzado un gran río, se hace sinuoso y se adentra por una zona boscosa montañosa.

La parada deja en un parking junto a la entrada del recinto. En un pabellón con cafetería y tienda se pueden comprar las entradas. Tienen unas lanzaderas eléctricas que hacen la carretera de ascensión hasta un túnel de un kilómetro de largo y un puente que lleva al edificio principal del museo, pero preferimos hacer el recorrido de subida a pie y la expectativa fue in crecendo. Al final llegas a la embocadura de este túnel, del que no se ve el final.

Y penetras en él.

A su salida, otro paisaje. Un puente te lleva hasta el edificio principal del museo.